Un buen diseño puede cambiar el mundo. Y todos los grandes creadores, como aquellos que nos trajeron el icónico mapa del metro de Nueva York, la práctica librería Billy de IKEA o los atemporales Air Jordan 1, comenzaron a aprender en alguna parte.

Ya sea que te estés inscribiendo en una escuela de moda o en un programa de diseño gráfico, una educación en diseño encenderá tu pasión y te convertirá en un profesional tenaz. Tendrás la oportunidad de superar tus límites creativos, desarrollar nuevos aspectos de tu identidad visual y desafiar tus habilidades de pensamiento crítico.

¿Cómo logra el equilibrio entre disfrutar de este viaje de auto descubrimiento y asegurar las bases para su futura carrera? En Pantone entendemos la importancia de una educación en diseño para diseñadores gráficos, entusiastas de la moda y artistas de interiores de todo el mundo. Estos son nuestros principales consejos para que tu experiencia en la escuela de diseño sea lo más increíble posible.

1. El diseño funciona mejor cuando están juntos

El diseño es un campo de personas. Intenta rodearte de ellos. Establece relaciones con otros diseñadores, busca tutoría de aquellos a quienes admiras (o no admiras, ¡aún puede aprender de ellos!) y aprovecha las oportunidades para colaborar. En esta etapa, tú y sus compañeros todavía están refinando sus estilos, ideas y técnicas; ¡aprovéchalo!. Cuando estás atrapado en un problema de diseño, es muy probable que tu compañero de clase te aporte una perspectiva diferente que pueda desbloquearte.

Por supuesto, relacionarse con la gente también significa establecer contactos. Asiste a eventos o talleres de diseño locales y prueba suerte en concursos de diseño en línea. Ser voluntario en eventos como la Semana de la Moda puede brindarte una visión interna de la industria y presentarte a los principales actores. Por último, utiliza las redes sociales para algo más que entretenimiento: comienza a interactuar con profesionales, pares, personas influyentes o asista a talleres virtuales y capacitaciones creativas. Nunca se sabe cuándo esas conexiones podrían conducir a algo más grande.

2. Acepta las críticas

No hay proceso de diseño sin comentarios. Recuerda, no es personal; es una oportunidad para aprender, mejorar y perfeccionar tu trabajo. Si el enfoque de un instructor te parece demasiado “de la vieja escuela”, recuerda que si bien las tendencias cambian rápidamente, los principios rara vez lo hacen. La forma de la “vieja escuela” funcionó en un momento dado por una razón. No es necesario que incorpores todas las sugerencias, pero mantén la mente abierta. Escuchar comentarios desde una perspectiva diferente puede llevar tu juego de diseño a nuevos niveles.

3. Deje que la curiosidad guíe tu camino

No te sientas presionado a limitarte a una especialización de inmediato. La escuela es el momento de explorar y experimentar con diversas disciplinas y técnicas. Cada nueva herramienta en su kit de herramientas aumenta su destreza de diseño.

Gran parte de esta exploración se realizará fuera del aula. Siempre que tengas curiosidad sobre un área del diseño, realiza pasantías o realiza actividades extracurriculares que te brinden experiencia práctica. Tome nota de los diseños buenos y malos que existen. Visita galerías. Explora las intersecciones: ¿qué inspiración podría tomar un estudiante de moda de la arquitectura o un diseñador gráfico del mundo natural?

4. Mirar al futuro para mantenerte a la vanguardia HOY

Las tendencias de diseño pueden cambiar en un instante. Sumérgete en la literatura más reciente, como los libros de tendencias de colores Pantone, para adelantarte a la temporada. Los libros de tendencias de color Pantone exploran las macroinfluencias que afectarán el color dentro de 6 a 24 meses y explican cómo aplicarlas a una marca o producto. Las características adicionales incluyen paletas de tendencias de colores, inspiración visual culturalmente relevante, combinaciones de colores sugeridas y nuevos procesos de color, materiales, acabados de superficies y aplicaciones.

Seguir escenas internacionales también puede brindarte un punto de vista sobre cómo está evolucionando el diseño en diferentes países y culturas, y dónde podría llegar a influir en tu esfera local. Participar periódicamente en la previsión de tendencias y ampliar tu perspectiva te permitirá obtener conocimientos con visión de futuro.

5.Aprovecha al máximo tus recursos

No tienes mayor acceso ni riqueza de recursos gratuitos que cuando eres estudiante de diseño. Aprovéchalos al máximo. Repasa las guías Pantone (como la Guía de gráficos y fórmulas impresas o la Guía MODA, HOGAR + INTERIORES) antes de tener que usarlas en cursos o en una actividad profesional. También tienes la ventaja de tener instructores a la mano que pueden ayudarte a navegar.

Por último, aprovecha las suscripciones con descuento. Pantone Connect, por ejemplo, es una plataforma de software que ayuda a los diseñadores a capturar la inspiración del color en el mundo real y garantizar la coherencia del color en sus flujos de trabajo de diseño de marcas, moda y productos.

Bienvenido a la comunidad de diseño

La escuela de diseño es el momento de aprovechar todas las oportunidades disponibles para aprovechar al máximo esta increíble experiencia. Adopta la colaboración, busque inspiración en lugares inesperados, refine continuamente tu oficio. Hablando en nombre de los millones de diseñadores que utilizan Pantone todos los días, esperamos que abracen este colorido mundo con los brazos abiertos y dejen que su creatividad pinte un futuro brillante.

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